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何为文学的魔力？

——读诗集《在卡夫卡的树上》引发的思考

段若兮

最近阅读诗集《在卡夫卡的树上》，我一直在思考文学的魔力是什么？或者把这个话题再深入一步而言艺术的价值是什么？

艺术的存在不仅仅关乎审美，而是为了防止人的过度社会化。社会化的代价是个体性的让渡和丧失，也就是群体彰显而个体消失。文学作为以文字为载体原创性极高乃至最高的一种艺术形式，它最大限度地保存了人的精神、情感和人格的基因，将人还原为有记忆、有情感、有痛觉的血肉之躯，因此，可以说通过文学，一个人最大限度地享有了自己的生命和人生，乃至死亡。

在我们这个时代，或者说在任何时代，乃至在所有时代，写作这种行为本身就是一种反叛，是与社会成功学标准和主流价值观逆流而行的，因此，写作这条路非常先锋而危险，对创作者的心力和智识而言都充满了挑战和压榨。但同时，在我们这个被网络切割被算法裹挟的时代，不知不觉间，你是否发现脑力劳动其实已经成为一种特权，因为脑力劳动让你成为大数据算法的漏网之鱼，从这一个角度而言，从事写作这种高强度的脑力劳动是不是一种幸运？是不是我们在埋头劳作不问回报的过程中，无意间已经得到了命运的馈赠？

古希腊神话中，支撑巍峨华丽的神庙的是很多根柱子，但其中最为重要的一根柱子叫作“泪柱”，就是一根用泪水做成的柱子，对于一个作家而言，要勘研的是支撑自己作品的那根柱子到底是什么？位置在哪里以及是用什么做成的？你要找到并维护那根柱子，让其坚固和长存，支撑起你个人的文学神庙。同时，在年龄的增长生活的磨砺之下，作家或者诗人要学会保持敏感、清晰、尖锐、锋利的对外在世界的感知力，不坚固，不绝缘，让外在世界有进入自我内心的端口，进而升华为深具人性色彩和生命质感的心灵风景，并借助神奇的文字让心灵风景外化为文本，也就实现了卡尔维诺《控制论与幽灵（关于作为组合式过程的叙事文学的笔记）》中所强调的“如何将灵感、意念转化为白纸上的黑字？”的创作闭环。至此，作家的使命得以完成，身份得以确立。

祝大家心怀梦想，得偿所愿！

作者简介

段若兮，北京师范大学与鲁迅文学院联办研究生班文学硕士。中国作家协会会员。现任庆阳文学院副院长，兼任政协庆阳市委常委、作协副主席和青联副主席。出版诗集《春山空静》《人间烟火》《去见见你的仇人》。作品入选“21世纪文学之星丛书”。鲁迅文学院第34期高研班学员。获华文青年诗人奖，石峁文学奖，第十届敦煌文艺奖，第六届、第七届黄河文学奖，第十一届、十二届李梦阳文艺奖等。入选甘肃省德艺双馨文艺工作者，第三届、第四届“诗歌八骏”。有诗歌、散文、小说等作品400余首（篇）发表于《人民文学》《诗刊》《清明》《草堂》《新诗选》《星星诗刊》《雨花》《百花洲》《朔方》《飞天》等刊物。