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    董江海，艺名，江海，字泰宇；别暑三太子；号莲花居士，书法师从陈羲明，人物画师从李学明，1966年3月出生于山西省运城市临猗县，自幼喜好书画，受母亲（民间艺人捏花剪纸）影响。1984年上高中暑假期间于河北育青美术学校进修素描等美术基础，1989年毕业于运城商校。书画家、书画理论家、书画活动家、编辑学者；海峡两岸黄河文化交流协会副会长兼秘书长；湖南省六合国学书院导师；清华大学美术学院培训中心全国美术理论研究与书画创作高研班助教；月坛书院名誉院长。

新年新语新感悟: 书画审美不是菜市场萝卜白菜的挑选观

文/董江海

书画审美决不是菜市场挑萝卜白菜那样的思维，更不是影视剧中的“好人”“坏人”的定式欣赏，书画审美无法称量尺寸，但它决不是没有标准，也不是仁者见仁，智者见智那么笼统，书画审美也不要被“玄”忽悠，我的理解同道们不妨听听！！我曾发愿写一本关于“中国书画审美观”之类的书，作为针对当下书画审美的混乱观与缺失的补充与纠正。在当下，中国书画艺术表面上繁荣，实质上艺术整体缺失中国传统文化修养，是不争的事实，尤其在审美方面对西方艺术的盲从接受，尤其改革开放后书画审美受到时下的价值观左右，人们的书画审美大多被绑架式的、填充式的中西混合论所困惑，真正意义上的中国书画审美观被异化，被边缘化，许多人混迹于书画坛以及以中国书协美协会员而自居，以中国书协美协居高而自鸣，随处指手划脚，俨然成为中国书画大师级的人物。这一带有普遍现象的景况实质上是当下书画审美价值观的真实体现。做为一名书画以及书画理论工作者，有责任和担当让书画回归传统文化的正道上，普及传统文化，提高大多数书画人的审美是自己的义不容辞的责任。我也曾发文阐述自己的书画传统的认识和自己的审美观，强调中国传统的儒释道三者精神下的书画艺术是传统书画艺术的审美体系的构架不容忽视，任何偏离中国传统哲学思想的审美理念，都无法诠释和涵盖中国传统书画审美意识，那些表里不一的，或者隔靴骚痒式的所谓“理论”，统统都是“泛论”，都是无法全面解构中国传统书画艺术审美的本质，更不要说那些试图借用西方审美审视中国书画的所谓的学院派的理论，更是荒谬和可笑，我是坚决反对什么站在“专业”“院学”的高度借用留洋泊来的理论来指责和评判我们的传统中国书画。下面是2018年新年伊始新感悟，写出来与同道共勉。

    说为富不仁，那是过去想富必须经商，言商自古有无商不奸之识，奸者岂能“仁”乎？历史在进步，现在商已经普及，商是否“奸”或者“奸”已被由于都商而同“奸”而普遍欣然接受，不得而知！现在据说“为富不仁”已经用作说是“为官不仁”成为现象，近期就有报道说哪位官员在饭局上大放厥词说百姓给脸不要脸之等等～过去有“父母官”之说，后又有“人民公仆”之说，无论那个说法其实都在说官的行为规范，都是害怕“为官不仁”，无商不奸固然不好，但你不和他做生意就可避免，但为官不仁那就太可怕了，此举不抑恐会天下大乱，古有把江山社稷比作舟，把百姓比作水之说，其意无非是告诫“官”，水能载舟亦能覆舟，“为官不仁”必然会为官不任！ ——董江海每天一评！

    人类文化的进步其实就是古今圣贤哲人一个一个互相传承渐进的苍莽程序中展开，每个时代的文化都有其独特性，这种独特性也在不同的时代的艺术家身上浓缩表现，反过来承接和推动艺术向前发展！我们也会成为古人，我们今天的书画艺术家也承担着对历史的责任和义务，我们如何让我们的后人感受到我们对书画艺术的历史贡献是我们这个时代所有艺术家应该担当的使命 ——董江海感言！

    文人相轻，从古至今，几成共识。殊不知多数人“轻”同行，实为嫉妒使然，但是，对于那些艺高者轻人，“轻”的内涵远不是大多文人相轻之“轻”也，比如晚明董其昌常常对前辈大师赵孟頫颇多微词，实际上董其昌深得哲人之理——年轻人从艺出名的捷径就是批评前人，但这个“前人”选择很关键，那些平庸文人相轻只会选择同辈好友！董其昌选择批名人赵孟頫相“轻”，足见其智慧，晚年成了大师又不乏对赵之赞美之词……他知道赵非他能批倒，所赞也免得后人讥讽其狭隘，足见其狡猾与精明，也说明大师非凡人所能及也！ ——董江海感悟！

    书画作品内在的追求，即书画作品所表达的深层内涵与外在的否定，即书画作品诞生的时代背景以及无数的争论和指责是联系在一起的。新的时期书画的新观念是在对旧的传统；旧的艺术观念；旧的艺术价值观；旧的风格习俗的破坏、对抗和怀疑否定中取得的。不是书画作品的作者即书画家的外在的行为节操，而是书画家的内在精神（亦即是被看做是人的潜能即无限的可能性）成了书画艺术最高的标准和原则——这可能就是人们对书画审美标准的产生的成因所在，也是书画艺术个体审美的自觉时代的诞生！这即是书画艺术是在继承传统的基础上的个性张扬！ ——董江海每天一评！

    现代写意人物画家的使命：画家在艺术探索中是否能找到最适合自己倾诉或表达内心诉求的艺术方式是其自我风格形成的重要步骤；画家要在传统的汪洋大海中找到自己位置，紧紧围绕传统这一至宝，反复临摹精典，细细体会古人的遗产就会自然而然在作品中既有传统的技法影子，又有自己的个性张扬。当下的人物画创作，作品已经出现许多怪现象不容忽视——基本表现手法丢弃了笔墨及线质的基本元素；从西洋画中吸收来的僵化制作习气充斥，有些画家要么追求人物造型极度变形夸张，近乎怪诞的庸俗趣味；要么追求西洋写实的照相技术来画中国画，背离了形象典雅和内敛的精神内涵，抛开了中国画特有的工具的基本元素而鼓吹什么创新，丧失了中国画本体元素的核心——笔墨、线条等核心基因底线，这种片面强调个性的作法，实质上是对传统中国人物画的否定，现实的意义是：我们必须回归传统精典，向传统纵深处挖掘前进，继续向传统求真、求方法、求智慧。只有掌握了中国传统人物画独特的笔墨技巧和富有文化内涵的精神理念，才能从传统的范式中培育出创新的基因；探索出中国传统人物画新的高峰。 ——董江海每天一评！

    中国人物画从诞生之日起即是主流思潮下的一种工具，缺失独立的精神个性，是在中国文化的夹缝中成长起来的，人物画成了“命题绘画”，“ 政治绘画”或者叫“御用绘画”。尽管如此，中国人物画在几千年的艰难行进中也不乏伟大的画家和精典作品，这些代表性的精典之作汇成了传统中国人物画的精粹，标志着一系列独具民族特色的中国人物画技法的成熟，成为东方文化的精神内涵的重要组成部分。49年后，新中国人物画教育体系在徐悲鸿的主导下的用西画改造中国画给中国传统人物画的发展带来了致命的颠覆性的毁灭性的打击，具有民族特质的传统书画精神内涵的人物画语言被严重污染和削弱，尤其是传统人物画的基础——白描毛笔勾线之法及笔墨形式，已经消失殆尽，取而代之的是西方素描铅笔草稿的体面关系，传统写意人物画的精神几乎消亡。回归传统，重温精典，找回失去的传统人物画的笔墨和书法线条的表现力，已经被有志之士广泛认知，传统人物画的意义已在当下不容致疑，中国人物画的新曙光已经到来。 ——董江海每天一评！

    经历过建国及五十年代社会主义建设热潮的这一时期的书画家，都曾经成为政治御用书画家，大跃进时也都画过浮夸作品，具有风刺意义的是这一时代的画家被我们现在都称为大师，而且这一时代的作品被我们现在的收藏拍价出奇的高，这一时间段的画家，中国书画史无法绕过去，对于每一位画家个体而言自我有其历史的悲哀——因为后来的十年文革无一例外的都被革命进了牛棚，甚至个别画家还搭上生命的代价。回顾历史我们真的无法用常人的思维去思考，我们更不能用现在的价值观去衡量这个时代的画家，在历史面前他们是个故事——有许多让后人去探索的意义，在体制面前他们是悲状的牺牲品，从这个意义上讲我们后来的书画家该思考些啥？该画些啥？该如何去做自己的艺术？这个才是问题的关键！ ——董江海每天一评！

    明代有“吴中四才子”文征明、祝允明、唐寅、徐祯卿，徐高中进士；祝中举人；唐中解员；文九次屡考不中，文以诗书画三绝被后世所尊；唐以画及风流也流芳百世；祝也有薄名被后世偶提之，唯独徐虽在当时进士及第但被后人所忘！看来，艺术面前人人平等，无论你文凭再高，地位再显赫都是过眼烟云，历史是艺术最好的评判员，所以我说过：能够流传的艺术品才是好作品！能够被后世称颂的人才是人才！那怕你自学成才也算！——董江海每天一评！

    今天赶车起早，地铁也是头班，绝对领导专列的享受！很有感触，生活中如果你改变不了什么的时候，你得学会适应，你得学会改变自己！你得学会整合资源！这不，起个早，比别人勤奋就能享受专列的待遇，就能让整列地铁为你所用，所以，世界上任何事情都可能发生，重要的是你自己的选择，你的选择决定你的未来！ ——董江海每天一评！

    网上购票，票紧张，心中一直在念叨只要有票，无坐也可，上车随便看个没人的坐就坐，心里直念叨：但愿这个坐没卖出去，还真是，竟然车开也没人来，心里那个喜……过了两站还是来人了，心里那个不情愿、那个不爽……这就是人的潜意识里的欲望不满足症总是随着环境的改变在不断澎涨，如何随时控制和矫正这个欲望症是每个人一生的每时每刻的行为准则，平常人，平常心，收心、守心、爱心、热心、敬心才是我们真心的寄待！更是我们专心的人生！ ——董江海每天感悟！

    近期在文化艺术界发生三件事引发全国不小的震动！第一件是演艺圈王宝强离婚声明被持续发酵！一个草根演员，文化仅仅初中，普通话压根不会讲，偶然的出演发迹竟然能几年身价千万，聚财过亿！不仅让十年寒窗科班出身的各行各业的学子精英汗颜，更为可怕的是直接颠覆人们道德价值观！为国争光的奥运冠军也遭冷遇！第二件事是相声界郭德刚师徒口水战吵得铺天盖地，郭师徒二人孰是孰非我们暂且不论，单就这一事件本身已经让孔圣人提倡的恢恢师承古风大打折扣，尊师敬长的美德在金钱名利面前轰然倒塌！第三件是G20杭州峰会而出大名的杭州牡丹画作者金晓海被艺术界吐槽！金的画着实让书画艺术界集体尴尬！以上三件当下艺术界的热议现象不能不说明当下文化艺术界面临艺术观、道德观、人生观、价值观极度扭曲的现状不容忽视！这个才是全社会应该观注的大问题！ ——董江海每天一评！

    如今的书画评论界，批评的声音少，多是唱赞歌，赞歌多了，被评论的对象也漂漂然，俨然成了大师……忽然间出了个说真话的，反而奇怪了，如同皇帝的新衣只有那个小孩说了真话，我就是那个幼稚的小孩！为了艺术的纯粹，就做一会“小孩子”！画可以画的不好，但不可以吹牛逼欺世盗名；画可以不会书法落款，但不可以标榜自己是书画大师；画可以中西结合写实具像，但不可以认为自己具有中国画真功夫；画可以追求创新，但不可以认为传统不重要；画可以临摹传统，但不可以守旧；总之一句话：中国画水平如何？一笔下去就知道有无味道，即一“味”深长，味道即画道也！ ——董江海每天一评！

    真正的好画只有行家才能懂得欣赏，不是人人都能整明白，人人都能看懂的作品不一定是好作品，至少不是真正意义上的妙品！书画作品能够欣赏的是少数，因为它是高雅的艺术，大多数能欣赏的作品一定是和民间剪纸、泥人等艺术在一个层面的，那叫民俗文化，虽也是艺术，但决不是中国书画的本体，也不是中国书画作品艺术美的诉求和归宿。中国书画创作是个人修养的再现，是个人借助中国书画特有的笔墨抒发心中的才情流露，所以中国书画作品决不是简单的为画而画，而是心灵的脱俗超尘 ——董江海每天一评！