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陈东茂是陇东中学宋家班画室的大师兄，大师兄是宋家班第一个考进美术学府的人。那时陈东茂大学暑假回校助教，就回到宋家班画室给我们讲外面世界的精彩，我们都叫他猫师兄。还因他的原因，我们宋家班画室在90年代初有了一首叫做《假行僧》的会歌。所以，在宋家班窑洞画室里，总是飘荡着崔健的怒吼：我要从南走到北，我还要从白走到黑……

还记得在陇东中学靛蓝色的大操场上（之所以有这个靛蓝色记忆理智点推断应该是大操场的夜空），我们画完画的一帮人围圈而坐就像围着篝火，猫大师兄等人站在我们围的圈圈中间侃侃而谈。凉风习习，墙外汩汩流淌的着马莲河支流的河水，墙内是一个对美和自由追索的无边界“文艺沙龙”，这群篝火一样的人里面还有韩超、老汉、重臣、宝银、建昕和凯鑫。我还记得大师兄清瘦的面庞上双目闪烁如星子，他用温和而平静的语调给我们讲崔健的歌与精神……他平静地说着，我们个个听得血脉偾张摩拳擦掌。那年的夏天，还记得他单薄的身体行走在庆阳城的沟沟坎坎上，每起步前总是一个大摇摆然后开步走，后面鱼贯而跟的就是我们这群小喽啰。

我在想，温和的声音为啥这样有力量？不十分伟岸的身材我们就要跟着走？我想不明白，放在现在我再看看他的画，我忽然就明白。

让我们看作品说话吧！看他都画了些什么？

2016年有《回娘家》、《雪娃》和面孔系列。

2017年有油画作品《街角》、《陇上人家》、《陇原牧归》。

2018年有《何香凝故居》、《高原．冬日》、《盛夏．扶贫路上》、《牧歌》等。

2019年画的不多，我知道的是《画家您好》。

看过陈东茂的画，第一印象是“土”，第二个感觉是“撑”(说洋气点叫张力)，第三个感觉是“温暖”。

“土”不言而喻，陈东茂生于斯而长于斯，他画的大都是陇东的乡土题材，他的关注点永远是当下。我曾经和大师兄讨论一幅果树的油画作品，果实累累画的很老实，让人莫名感动，我说这树就像一辈子长在陇东沟沟壑壑里的那些人，扎根泥土直到老死。

猫师兄淡淡说：“这像我”。

苏阳唱：

“春天过了连夏天

一天又一天

谁们不想留世间 把时间拖延

高矮胖瘦一求子样吗

枯骨同颜

麦子、谷子、玉米地

一长几千年…… ”

同样的情景，在陈东茂的油画里，你可以再次看到陇东这片土地上时间流淌的样子：风像金子，牛羊遵从天命，人在守候，家园在缄默等。

再说“撑”(说洋气点叫张力)吧！

我一直奇怪自己看过陈东茂的画为什么有这类感觉？从他早期的画到新近获大奖的《画家您好》多少都有这个感觉。我还特意百度了一下，查到“撑”这个字不仅仅是陇东方言里吃太饱的意思，也不全是形体上“撑”开的意思，还大致有以下好几种解释：抵住；用篙抵住河底使船行进；支持；张开；充满到容不下的程度。

撑怎么理解呢？风太大了，把风筝撑的很开？风筝哗啦啦就顺着风放到高处去。我看了又看，发现这首先取决于作品的构图符号，那种开门见山的真诚。我把他的构图符号理解成大写的“X”或“Z”，或者说作品的骨架就是这两个符号。想象一下，一个热情的人，张开四肢拥抱你；一条奔突的河，以“Z”形涌向你，带着扑面而来的泥土气，你会是什么感觉？

即使构图上没把你“撑”着，他也会用色彩、用道具、用作品中的眼神来撑你。譬如《街角》的喇嘛红，《陇原人家》焦黑的崖背，《回娘家》中的大红和桃红、《叉麦剁》中女娃手里的木叉、《面孔》系列中的眼神……

当然我还有对“撑”的第二种理解。陈东茂的作品里有它物和它人，唯独看不到画家自己，但他却调动了你的视线“撑”住了画面。怎么说呢？他把主观的思想和情绪都收敛了起来，但是这些东西又经由笔触、色彩、构图等一点一点分解到画面里，此消彼长。就像是把一滴鲜红的血，滴在了一缸透明的水里，那红色立马泅洇了开来，让肉眼能看到水流动的方向和肌理，如此成就了作品的鲜活。我估计这一点他自己也不知道，这个“撑”应该是非主观行为，而是思想上由内而外溢出来的。

再说说“温暖”吧！

我前面说过，他画的都是乡土和民族题材，他的关注点永远是当下。他作品中反映的都是平凡土地上近乎单调的景，老老实实活着的人和牲畜，渐渐慢慢变化着的事物。这让我又想起苏阳的歌：

“生活太简单

年年都这样

幸福总是在前方

路边的野草不停的长

伴我一起迎接阳光

还有那夏天空荡荡

我走在小路上…… ”

艺术始于关爱，而艺术背后永远是一个生活里质朴真切的人。

我前面也说过，为什么师兄陈东茂温和的声音为啥这样有力量？为什么他不伟岸的身材一出发我们就要跟着走？我想不明白，放在现在我再看看他的画，我忽然就明白。

在《画家您好》这幅作品里，或许可以说明这个方面，那迎面而来的乡土气里掺杂着明快积极的时代气息：黄土地、乡亲、孩子、关照、大地、汽车、标语、某种稳妥、欢乐和谐的氛围……画面中，我们还看到无论画家还是群众，每个人的双脚都踏踏实实踩在土地上，周围是再普通不过的西北乡土环境。看起来很普通甚至荒凉贫乏，黄泥的老屋、群众的服饰和肤色都是质朴的存在，和但艺术从不是艺术的地方开始了：画家头部的红车和老屋上的红字为作品赋予了时代感和当下气息……画家把艺术的美好带到民间，群众从画家的艺术创作里重新审视这片土地，这种双向的思考都是一种对土地的反哺和敬爱。这时候画家的身份在转化，他不仅是艺术审美之布道者，又是朴素之美的受洗者；反之，群众的身份也在转换，从美育接受者到美育启发者。蔡元培说：“以美育代替宗教”。这双向的启发无疑是时代赋予艺术家对于社会发展的思考。

忽然想起他的微信头像照片：他面色黝黑，敞开衣衫，像一个扫地僧一样微笑着清扫院中的灰尘，四肢开展，撑满画面。背后是他一砖一瓦筑就的“大夫第”院落，那个人和那些斑驳的砖瓦，沐浴着阳光，闪烁着平静的微光，朴素、饱满，沉默，温暖如大地。

他或许感到，在绵延千里的黄土高原上，深藏着我们陇原几千年积淀沉存下来的生命真气，那是一种通天通地的大气。而大师兄陈东茂，告诉我他刚从山西搬回来一座戏台子，正在他的大夫第大院里筑就他的大戏台。这戏台就像他的画笔，即将矗立在这座黄土高原上书写他的乡土人生，它们和周围地貌浑然一体，像黄河水渗进黄土，万物生长，作品让大地成为大地。

最后，我还是以崔健的《假行僧》作为结尾，来总结一下对陈东茂油画作品的统一观感吧。

“我要从南走到北

我还要从白走到黑

我要人们都看到我

但不知我是谁”。

从假行僧到扫地僧，大师兄猫始终把自己这个“本我”消解到作品中去，他平静地叙述，知其白而守其黑，寂静而美好，看似“无我”却又无比强大。这或许可以作为大师兄陈东茂油画的创作心路吧！

2019年8月15日星期四

一一贺欣

东茂是出生于陇东，成长于陇东，工作于陇东的青年油画家。

东茂给人的深刻印象是，他的艺术始终执着一个主题，一种风格，一种态度，特别是他在时代巨变中，不趋时尚，不求闻达，不追逐潮流，依然故我地在本土上发现自我，在现实生活中寻找并表现日常诗意。他的作品因而显得平实、丰赡、生动而又活力四溢，体现了东茂对现实世界的关注与体悟，对故乡深挚的热爱，如若不然，陇东故乡的山川、丘陵、窑洞、父老乡亲等意象，便不会如此情感充沛，元气淋漓。

也许是画家的眼光独特，也许是艺术的心灵比较单纯，所以在东茂笔下，陇东山乡家园笼罩着温馨详和的气息、氛围色泽。写实的手法与具象的语言，在强调感觉性的表现中，呈现出一种完整与成熟，在单纯中见丰富，在平凡中见隽永。

由此可见，画家在学习和继承俄罗斯巡回画派与法国印象派的艺术精神，并以自已的理解去把握现实世界，使之在点线、筆触、色彩的运动与演绎中，幻化出精神的图景。

在写实的手法与语言中，他画的鲜活而生动，使交错的笔触与色彩形成不确定性，在动感中给人以畄恋、向往与回忆，当然，其中透示出的是时代变化中的希望与对未来的幢憬。

多年来，东茂是努力的，勤奋的，他的足迹遍及陇东故乡的山野，村落，积累和沉淀了丰富的资源和素材，这一切都使东茂得天独厚的获得艺术滋养，为他日后的发展铺垫了广阔的前景。

相信东茂会在艺术之旅中渐行渐远，不负众望，取得骄人的成绩，創作出更多更好的作品。

一一徐恩存